Сайт создан на платформе Nethouse. Хотите такой же?
Владельцу сайта
+7 921 955-04-14

Тэг: театр

Впечатление. Восходящее солнце

Импрессионизм - откуда взялось это слово? Один из самых ярких представителей этого направления - художник Клод Моне. В его жизни было много сложных периодов с финансовой точки зрения. И чтобы выставлять свои работы вне салонов он вместе с коллегами организовал сообщество независимых художников "Анонимное сообщество художников, скульпторов и гравировщиков". На афише была изображена картина Моне "Впечатление. Восходящее солнце" (Impression. Sunrise), которая побудила критика Луи Леруа назвать группу "импрессионисты" в статье, опубликованной в газете Le Charivari.

Обучение творчеству должно быть комплексным, что и происходит в театральных учебных заведениях. Также и на актерских курсах КлоДэ мы изучаем живопись.

Запись по телефону: 8 921 955 04 14

Но если веришь, будешь жить

Как-то проводил я одной ученице очередное занятие. Ей надо было выполнить речевое упражнение, при этом плывя в воображаемой лодке и грести воображаемыми веслами. Я долго объяснял технику работы с воображаемым предметом: представлять зрительно, чувствовать объем, температуру, материал предметов, тяжесть, задействовать другие органы чувств и т.д. А самое главное, говорю: добиться настоящей веры в то, что ты сейчас в лодке и совсем в другом месте, а не в комнате. На этом ВСЕ. Это вся тайна актерской игры: верить, по-настоящему, в то, что ты хочешь. Ты не ты и ты не здесь. "Больше мне тебя учить нечему" (это была шутка, конечно, но с долей правды).
И, читая стихи замечательного актера и человека Валентина Иосифовича Гафта, которого уже, к сожалению, нет с нами, наткнулся на такую строчку из стихотворения "Театр!":
"Но если веришь, будешь жить".
А на сцене надо жить! Иначе это не искусство. И как же эти слова подходят не только для актерского мастерства!

Театр! Чем он так прельщает,
В нем умереть иной готов,
Как милосердно Бог прощает
Артистов, клоунов, шутов.

Зачем в святое мы играем,
На душу принимая грех,
Зачем мы сердце разрываем
За деньги, радость, за успех?

Зачем кричим, зачем мы плачем,
Устраивая карнавал,
Кому‑то говорим — удача,
Кому‑то говорим — провал.

Что за профессия такая?
Уйдя со сцены, бывший маг,
Домой едва приковыляя,
Живет совсем, совсем не так.

Не стыдно ль жизнь, судьбу чужую,
Нам представлять в своем лице!
Я мертв, но видно, что дышу я,
Убит и кланяюсь в конце.

Но вымысел нас погружает
Туда, где прячутся мечты,
Иллюзия опережает
Всё то, во что не веришь ты.

Жизнь коротка, как пьесы читка,
Но если веришь, будешь жить,
Театр — сладкая попытка
Вернуться, что‑то изменить.

Остановить на миг мгновенье,
Потом увянуть, как цветок,
И возродиться вдохновеньем.
Играем! Разрешает Бог!

Ведется набор на курсы актерского мастерства. Можно присоединиться сейчас, летом или с сентября. Звоните, чтобы записаться:
8 921 955 04 14
Информация о программе на этом сайте.

Картины плывущего мира

Обучение актерскому мастерству в КлоДэ делится на 5 направлений:
1. Актерское мастерство
2. Сценическая речь
3. Сценическое движение
4. Карьера
5. Художественный вкус


К развитию художественного вкуса относится в том числе изучение живописи. В данный момент ученики проходят Клода Моне. Прежде чем перейти к изучению стиля художника, необходимо узнать его биографию. Так как в биографии заложены основы его творческого Я. Точно также и с работой над персонажем в спектакле или кино: сначала мы изучаем биографию автора литературного произведения, потом разбираем биографию персонажа. На Моне, как и на любого творца, оказывали влияние другие художники. К примеру, он был страстным коллекционером предметов японского искусства, хотя сам никогда не был в Японии. Его коллекция включала 231 гравюру, в том числе гравюры Утагавы Хиросигэ, Кацусики Хокусая, Китагавы Утамаро. Примеры работ (9) этих японских художников прикреплены к посту. А десятое изображение - это картина самого Клода ("Японский мостик", масло, холст, 1899). Цветные японские гравюры оказали большое влияние не только на Моне, но и на многих его коллег-импрессионистов.

"В японских художниках нас восхищает смелость, с какой они режут рамкой свои сюжеты. Эти люди научили нас новой композиции".
Моне Дюку де Тревизу, Живерни, 1920

Живопись, как ничто другое, является лучшим способом для освоения актерами мизансценирования и композиции, понимания света и цвета, а также, что не менее важно - стиля.

Информация о курсах актерского мастерства на этом сайте.
Запись по телефону: 8 921 955 04 14

Старый-престарый сеньор

Наткнулся случайно на замечания, которые писал в 2011 году ученице Насте. Когда я объясняю детям термин "Внутренний монолог", то для отработки его на практике, я иногда прошу его писать на бумаге. Что такое внутренний монолог, кстати? Это речь актера про себя. То есть, находясь на сцене или в кадре, актер всегда должен разговаривать про себя. И не что-то, лишь бы было, а вполне логичный и действенный монолог. У опытных актеров такой внутренний монолог рождается на автомате, а начинающим надо тренироваться и выработать привычку.

Мы немного переделали под себя пьесу "Старый престарый сеньор с огромными крыльями" Андрея Курейчика, который в свою очередь написал эту пьесу по мотивам рассказа «Старый-престарый сеньор с огромными крыльями» Габриэля Гарсии Маркеса. Советую почитать и рассказ, и пьесу. Настя играла в спектакле Элисенду (сестру маленького ребенка Габи), в течение первых репетиций она написала внутренний монолог своего персонажа на одну из сцен, отправила мне, я проверил... А сейчас интересно почитать, что и как я тогда преподавал - хорошо преподавал, поверьте ;)

"1.) Надо еще подробнее.
То есть, например, первый кусок про Габи. Необходимо больше описания того, что происходит, меньше глаголов ("Как же она достала, только мешает..."). А из подробного описания, если его будешь видеть и наговаривать, будут рождаться уже глаголы, то есть действенные слова. От обстоятельств к действию. Например: "Почему Габи так кричит? Пощупаю лоб. Горячий, как кипяток. Она кряхтит, кричит, как будто прося о помощи. Какая она маленькая и красивая. Наша сестра самая красивая (Если говоришь "красивая", то что именно красивое в ней, так как одно слово красивая очень общее). У нее все лицо красное от жара. Откуда появились белые пятна на правой щеке, и на ручке появились..." И описание до тех пор, пока не начнут рождаться действенные слова.
2.) Персонажи у тебя пустые.
Я понимаю, что я еще сам не знаю, какой будет ангел и соседка, так как с ними не репетировали нормально, но у тебя в голове пусть уже эти персонажи нарабатываются. А если они не будут совпадать потом на репетициях, то ничего страшного. Значит надо будет все поменять в голове. Это не трудно.
Про ангела намного подробнее, описывай и разглядывай его в подробностях до тех пор, пока не родится хотя бы один глагол (только чтобы по-настоящему родился). Родился глагол, опять описание до следующего глагола. Таким образом, ты в воображении уже отрепетируешь, где не будет наигрыша. Потом на сцене все тоже самое описание до тех пор, пока не родится желание (настоящее) что-либо сделать или сказать. Поэтому я и говорю не торопиться на репетиции. А уже после 8-15 репетиций одной сцены это все отложится в подсознании и не надо будет себя так сильно мучить, все пойдет быстрее. Но и появятся, конечно следующие ступени в работе над ролью.

А соседка - довольно-таки глупая. Там все глупые) Просто никто не стремится, кроме нее и отца Гонсаго давать советы и жизни учить. Отец Гонсаго весь из себя нафуфыренный, а соседка более простая в общении, поэтому из этих двух людей ты выбираешь соседку. По поводу этого (соседки и отца Гонсаго) может я и не прав, но пока мне это все так видится. Завтра уже может быть все по-другому. Так что думай сама. Это не наука, здесь все говорит подсознание актера. А чтобы оно начало подсказывать, необходимо работать в сознании (внутренний монолог, репетиции в воображении, разбор роли, репетиции...) И еще к внутреннему монологу по соседке, надо тебе проанализировать: почему ты сама не разберешься; почему оставляешь с непонятным существом Сюзанну; почему выходишь из дома, где остались это существо, Сюзанна и больная Габи".


Антуан де Сент-Экзюпери

"Взрослые очень любят цифры. Когда рассказываешь им, что у тебя появился новый друг, они никогда не спросят о самом главном. Никогда они не скажут: "А какой у него голос? В какие игры он любит играть? Ловит ли он бабочек?" Они спрашивают: "Сколько ему лет? Сколько у него братьев? Сколько он весит? Сколько зарабатывает его отец?" И после этого воображают, что узнали человека. Когда говоришь взрослым: "Я видел красивый дом из розового кирпича, в окнах у него герань, а на крыше голуби", - они никак не могут представить себе этот дом. Им надо сказать: "Я видел дом за сто тысяч франков", - и тогда они восклицают: "Какая красота!"
Точно так же, если им сказать: "Вот доказательства, что Маленький принц на самом деле существовал - он был очень, очень славный, он смеялся, и ему хотелось иметь барашка. А кто хочет барашка, тот уж конечно существует", - если сказать так, они только пожмут плечами и посмотрят на тебя как на несмышленого младенца. Но если сказать им: "Он прилетел с планеты, которая называется астероид Б-612", - это их убедит, и они не станут докучать вам расспросами. Уж такой народ эти взрослые. Не стоит на них сердиться. Дети должны быть очень снисходительны к взрослым.
Но мы, те, кто понимает, что такое жизнь, - мы, конечно, смеемся над номерами и цифрами! Я охотно начал бы эту повесть как волшебную сказку. Я хотел бы начать так:
"Жил да был Маленький принц. Он жил на планете, которая была чуть побольше его самого, и ему очень не хватало друга..." Те, кто понимает, что такое жизнь, сразу увидели бы, что это гораздо больше похоже на правду.
Ибо я совсем не хочу, чтобы мою книжку читали просто ради забавы. Сердце мое больно сжимается, когда я вспоминаю моего маленького друга, и нелегко мне о нем говорить. … Не у всякого был друг. И я боюсь стать таким, как взрослые, которым ничто не интересно, кроме цифр".


Фрагмент из сказки "Маленький принц" 

Cаундтрек из фильма "Игрушка" с Пьером Ришаром

Аня (ученица актерского курса КлоДэ) в своем инстаграме опубликовала два видео с областного конкурса по специальности "Духовые и ударные инструменты", на котором заняла 3-е место. На одном из видео она играет саундтрек из фильма "Игрушка" с Пьером Ришаром в главной роли.

Инстаграм Ани: https://www.instagram.com/anyutakalinina537

Скажи, затворница, когда-нибудь

Новая работа Ани. Стихотворение Эдит Сёдергран "Скажи, затворница, когда-нибудь". И на флейте играет тоже Аня. Обязательно, чтобы актер осваивал еще какие-то творческие направления. Потому что таким образом средств выразительности становится больше, а значит и вариантов подачи материала становится больше. Исполнение становится более убедительным и интересным.

Инстаграм Ани: https://www.instagram.com/anyutakalinina537

Первая работа Дианы

Первая работа Дианы. Стихотворение И.А. Бродского "Я обнял эти плечи и взглянул". Следующее произведение, которое сейчас разбираем: монолог из романа "Джейн Эйр". Причем монолог не Джейн. Разные эпохи, разные персонажи, усердная ученица - все это делает работу интересной.

Второе место в районном конкурсе

Актер - не тот человек, который развивается только в актерском мастерстве. Потому что это более широкое понятие, которое включает в себя много творческих направлений, в том числе вокал, танец, музыку. Я назвал основное. Вот и Аня учится игре на флейте в музыкальной школе, заняла недавно второе место в районном конкурсе.

Инстаграм Ани: https://www.instagram.com/anyutakalinina537

ЗАПИСЬ на занятия актерским мастерством всегда открыта. Информацию смотрите на этом сайте.

Наедине с собой

Я понял, почему многие люди не могут долго уснуть ночью. Я в том числе. Потому что от них наконец-то никто ничего не требует, им не надо в этот момент быть осторожными и смотреть по сторонам на улице, они не раздражаются от дневного шума из окна, их ничто не отвлекает, они как будто на горе наедине с природой, а что самое главное - с самим собой, в безопасности и безмятежности, расслабленности. И очень не хочется расставаться, быстро погружаясь в сон, с таким уединением. Поэтому многие люди и залипают в телефоне перед сном - это своего рода прятки от окружающего агрессивно наблюдающего за тобой мира, вроде шалаша из стульев и покрывал, как в детстве. А сколько времени мы сами тратим на бессознательную критику тех, кто нам на самом деле неинтересен. Такой бесконечный внутренний монолог по шаблонам системы. Поэтому бывает так, что не остаётся времени на себя в течение дня. Но в природе действует закон компенсации. И компенсируем внимание в такие сложные дни к себе мы по ночам, неприятно, если залипая в телефон. Потому что таким образом мы еще больше отдаляемся от самих себя.

Автор фото: Джордж Христакис.